Design artigianale, personalizzabile, fatto a mano.
Creo oggetti unici in vetroresina.
Pezzi che nascono dalle mani e dalle idee, senza compromessi.
Lavoro la vetroresina da una vita: l’ho conosciuta nelle carrozzerie delle auto sportive, modellando scocche per Lancia Stratos e Osella, e oggi la uso per trasformare ispirazioni, ricordi o semplici intuizioni in oggetti concreti.
La vetroresina è diventata il mio linguaggio: con la sua resistenza, la sua elasticità e la sua personalità mi permette di creare quadri, arredi, sedie, tavoli, lampade e pezzi su misura che non esistono da nessun’altra parte. Ogni progetto parte da un’idea — tua o mia — e prende forma grazie a un mix di tecnica, creatività e quel modo un po’ “alla Alessandro”: pratico, diretto, curioso e sempre fuori dagli schemi.
Tutto questo prende forma a Biella, in un territorio abituato al fare, alla materia e al lavoro paziente. Qui l’artigianato non è mai stato solo tradizione, ma sperimentazione continua, dialogo tra mani, tecnica e visione.
È in questo contesto che nascono le mie opere in vetroresina: in uno spazio dove il tempo ha ancora valore, dove ogni fase — dalla progettazione alla finitura — viene seguita senza scorciatoie. Biella non è solo il luogo in cui lavoro, ma una parte del processo creativo: una città discreta, concreta, capace di lasciare spazio alle idee e di dare forma a oggetti che durano nel tempo.
Ogni pezzo che realizzo porta con sé questo equilibrio tra esperienza, territorio e libertà creativa: oggetti pensati per uscire dai cataloghi, vivere negli spazi reali e raccontare una storia che non si ripete.
Che tu voglia un complemento d’arredo personalizzato, un’opera che racconti qualcosa di te o un oggetto pensato solo per il tuo spazio, il mio lavoro è semplice: ascoltare, immaginare e costruire qualcosa che abbia carattere.
La mia
storia
Tutto ciò che faccio nasce da un’intuizione: l’idea che il materiale possa parlare, che la forma possa diventare narrazione e che ogni oggetto possa avere una sua vita. Cresciuto tra officine, moto e competizioni, ho scoperto presto che la vetroresina non è solo un materiale tecnico, ma un linguaggio espressivo capace di racchiudere memoria, istinto e forma artistica.
Da qui è iniziato il mio percorso: un filo che collega il mondo delle carrozzerie sportive alla creazione di oggetti unici, pezzi di design e opere d’arte che parlano di persone, spazi e idee. Ogni progetto è una storia a sé, plasmata a mano, strato dopo strato, con la precisione dell’artigiano e la libertà dell’artista, a Biella, nel luogo dove lavoro e dove ogni giorno continuo a sperimentare.
Only Chopper — Molto più di un’officina
Only Chopper è un progetto che è andato oltre la personalizzazione delle moto.
La missione? Creare un punto di incontro vero per chi vive il mondo delle due ruote.
A Biella mancava un posto così: un luogo che unisse motociclisti, appassionati e creativi.
Così ho trasformato 300 mq di “archeologia industriale” in un loft vissuto, espressivo, con il mio stile: vetroresina, quadri originali, oggetti d’arredo, pezzi unici, opere di altri artisti, angoli dedicati allo sport e al relax.
Molti degli oggetti esposti allora sono ancora oggi nel mio catalogo, parte del mio percorso e della mia estetica.
"Chi più di un motociclista ha il cuore sulla strada? Passione, motivazione, benzina per la nostra vita; l'indispensabile per combattere, vincere e raggiungere i nostri obiettivi!"
La mia
arte
Oggi la mia arte nasce dall’incontro tra tecnica, istinto e materiali che conosco a fondo. La vetroresina è il mio strumento principale, un materiale che plasmo per creare forme nuove, leggere e resistenti, capaci di trasformare un ambiente e raccontare una storia.
Ogni oggetto che realizzo — che sia un pannello, una lampada, un lavabo, un vaso o un pezzo creato su richiesta — è il risultato di un processo che mescola artigianalità, esperienza e una visione personale che viene da anni passati tra moto, officine, competizioni e design.
Non produco in serie. Non replico all’infinito.
Creo pezzi unici, uno alla volta, ascoltando ciò che il cliente desidera e interpretandolo con il mio stile: essenziale, diretto, un po’ fuori dagli schemi.
La mia arte non è fine a sé stessa: è pensata per essere vissuta.
Per entrare nelle case, nei locali, negli spazi di chi vuole qualcosa che non si trova altrove.
Ogni lavoro è un dialogo tra la mano, il materiale e l’idea.
Ed è in quel dialogo che nasce qualcosa di davvero mio.
Egg
È il pezzo più imponente della collezione. Pensato per offrire il massimo comfort, è rivestito internamente e dotato di un’imbottitura in velluto ideale per l’uso quotidiano in ambienti interni.
L’elemento imbottito è completamente removibile e può essere facilmente sostituito con una versione specifica per l’utilizzo all’esterno, rendendo l’oggetto estremamente versatile.
Come gli altri elementi della collezione, nasce in una configurazione monocromatica nelle singole parti, ma può essere personalizzato su richiesta: colori, finiture o grafiche permettono di adattarlo allo stile e all’identità di chi lo vive, sia in ambito privato che aziendale.
Nest
La seduta NEST nasce dalla EGG come sua naturale estensione. Pensata come elemento complementare, è ideale da affiancare alla EGG in spazi dedicati alla pausa, alla contemplazione e al benessere.
Come la EGG, è dotata di un’imbottitura interna studiata per offrire comfort e accoglienza; l’elemento imbottito è facilmente rimovibile o sostituibile, adattandosi a diverse esigenze d’uso.
NEST viene proposta in una configurazione monocromatica nelle singole parti, ma può essere personalizzata su richiesta con colori, finiture o grafiche capaci di rappresentare l’identità di una persona o di un’azienda.
Tongue
TONGUE è l’ultima nata della collezione, ma anche quella che riesce a coniugare in modo più deciso una forma estrema con un’elevata comodità di seduta.
Pensata per essere utilizzata in più elementi, si presta perfettamente come seduta da disporre attorno a un tavolo, creando composizioni dinamiche e non convenzionali. Allo stesso tempo, può essere scelta anche come pezzo singolo, capace di caratterizzare con forza un ambiente dal forte impatto visivo.
Accanto alle versioni monocromatiche, TONGUE può essere personalizzata su richiesta con colori, finiture o grafiche pensate per rappresentare al meglio l’identità di una persona o di un’azienda.
Ribbon
RIBBON è la seduta più leggera della collezione. Pensata per un utilizzo quotidiano, è resistente e versatile, adatta sia ad ambienti interni che esterni.
Nasce in una configurazione bicromatica che ne valorizza le linee essenziali, mentre il supporto può essere personalizzato su richiesta con colori, finiture o grafiche capaci di rappresentare l’identità di una persona o di un’azienda.
I quadri, realizzati principalmente nelle tonalità del bianco, nero e oro, sono opere interamente fatte a mano da Alessandro Compagnin. Ogni lavoro può raffigurare persone, concetti, animali, loghi o immagini scelte dal cliente, trasformando un’idea o un ricordo in un’opera unica.
Accanto alla componente artistica, i quadri possono essere arricchiti con inserti in Swarovski, elementi retroilluminati o porzioni a specchio, creando effetti visivi capaci di dialogare con lo spazio e la luce.
Alcune delle opere presenti sono visibili presso il Loft Café di Biella e presso M-app Hotel, mentre molte altre possono essere realizzate su misura, seguendo la propria immaginazione, sia per ambienti interni che esterni.
Se desideri un quadro che rappresenti al meglio la tua personalità, un ricordo importante o l’identità della tua azienda, non esitare a contattarci.
Scopri il
catalogo
Ti presento il catalogo degli oggetti attualmente disponibili online. Il catalogo è suddiviso in 12 capitoli, organizzati per tipologia, così da offrirti una panoramica chiara e immediata del mio lavoro. Dopo le prime due categorie — Sedute e Quadri — presentate nel post del mese scorso, qui trovi l’intera raccolta in ordine completo:
Sedute, Pannelli, Lampade, Lavandini, Vasi, Orologi, Accessori, Quadri, Locali, Tavolini, Su richiesta (Bus) e About.
Ogni capitolo rappresenta un pezzo del mio percorso creativo e racconta un diverso modo di lavorare la vetroresina attraverso forme, colori e funzioni.
Il mio
metodo
Il mio metodo parte sempre da un’idea e prende forma attraverso l’ascolto, la progettazione e la lavorazione artigianale. Lavoro la vetroresina qui a Biella, dove ho costruito il mio spazio creativo e il mio modo di fare design. È qui che nascono tutte le mie opere, ma è importante dirlo: posso realizzare e spedire i miei pezzi in tutto il mondo, senza limiti.
Non hai bisogno di arrivare con un progetto completo: può bastare una foto, uno schizzo o semplicemente un’intuizione. La prima fase è capire cosa vuoi davvero, quale atmosfera immagini e che ruolo avrà l’oggetto nel tuo spazio. Da questa conversazione nasce una visione condivisa, concreta e realizzabile.
Quando l’idea è chiara, studio la sua fattibilità, valutando forme, proporzioni e materiali per ottenere un risultato resistente e coerente con il mio stile. A quel punto inizio la parte che più mi rappresenta: la modellazione della vetroresina, materiale che conosco da sempre e che mi permette di creare strutture leggere, solide e completamente personalizzabili. Ogni oggetto prende vita a mano, strato dopo strato, con lo stesso approccio che ho maturato negli anni tra officine, competizioni e design.
La fase delle finiture è quella che definisce il carattere del pezzo: gelcoat, colori, texture ed effetti vengono scelti insieme, così che ogni creazione rispecchi davvero te e il tuo ambiente. Rifinisco ogni superficie con cura, perché sono i dettagli a rendere un oggetto unico.
Il risultato finale è un pezzo che non esiste altrove, nato a Biella ma pronto a raggiungere qualsiasi parte del mondo. Un oggetto pensato per essere vissuto e per raccontare una storia: la tua, interpretata con il mio stile e la mia esperienza.
“Per me la cosa più importante è riuscire a sviluppare la mia immaginazione in modo che possa prendere vita tutto quello che reputo essenziale per rendere reale il mio pensiero”
Se vuoi scoprire altre opere e approfondire il mio percorso artistico da designer, mi trovi anche su DNheArt, piattaforma dedicata alla valorizzazione di artisti contemporanei e progetti d’arte indipendenti.
Hai un
progetto?
Se hai un’idea, un oggetto da reinventare o semplicemente la voglia di creare qualcosa di unico, sono qui per ascoltarti.
Lavoro ogni pezzo a mano, partendo dalle tue esigenze e trasformandole in forme, colori e materiali che parlano davvero di te.
Che si tratti di un arredo su misura, di un pannello decorativo, di una lampada o di un progetto completamente nuovo, possiamo costruirlo insieme, passo dopo passo.
Scrivimi quello che hai in mente: sarà il primo step per dare vita al tuo prossimo pezzo unico.